“行動三部曲”，讓林超賢成為拍攝主旋律影片最為成功的香港導演。

剛剛過去的國慶檔獻禮片三強，《中國機長》和《攀登者》這兩部影片，均出自中國香港導演之手。“香港導演+內(nèi)地制片公司+商業(yè)類型化”，越來越成為近幾年主旋律大片的熱門創(chuàng)作模式。對商業(yè)類型片良好的駕馭能力，讓北上的香港導演在主旋律電影這片天地中，擁有了廣闊的創(chuàng)作舞臺，也點燃了觀眾的愛國熱情。

從水土不服到摸對門路

“香港導演來內(nèi)地拍主旋律電影，最早可以追溯到2009年陳可辛監(jiān)制、陳德森執(zhí)導的《十月圍城》。”中國藝術研究院影視研究所副所長趙衛(wèi)防說，2003年CEPA(《內(nèi)地與香港關于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關系的安排》)簽署以來，許多香港導演開始重新規(guī)劃工作版圖，北上內(nèi)地拍片，開拓自己的電影事業(yè)。他們一開始的探索并不順利。古裝大片泛濫的那幾年，徐克拍了《七劍》，李仁港拍了《鴻門宴》《錦衣衛(wèi)》，陳可辛有《投名狀》《武俠》，劉偉強有《血滴子》，但大多以失敗告終。徐克還曾嘗試愛情片《女人不壞》，劉偉強拍過《游龍戲鳳》，依舊水土不服。林超賢的兩部體育動作片《激戰(zhàn)》《破風》，雖然口碑較好，但票房仍然不甚理想。

直到2014年徐克執(zhí)導的新版《智取威虎山》問世，香港導演才和主旋律電影碰撞出美妙的火花。該片8.8億元的最終票房至今仍是徐克獨立執(zhí)導電影的最高票房紀錄，還將多個獎項收入囊中，也讓市場看到了香港導演在主旋律影片上的非凡潛力。

“找香港導演拍主旋律，其實是內(nèi)地的選擇。”香港電影研究專家魏君子說，當內(nèi)地電影市場商業(yè)化后，主旋律影片也必須跟上時代潮流，類型化成為必由之路。“內(nèi)地導演沒怎么受過類型化訓練，但香港導演在這方面就很有經(jīng)驗。所以當我們決定主旋律類型化后，要找的人就是香港導演。”

在這條路上，與香港電影有過多次合作經(jīng)驗的博納影業(yè)走在了前面。博納影業(yè)總裁于冬先是買下《林海雪原》小說改編版權，與徐克合作拍出《智取威虎山》，又拿下《湄公河行動》《紅海行動》等項目，讓林超賢盡情施展他在拍攝軍事動作片上的才華，三部作品的票房一部比一部好，口碑也博得滿堂彩，博納也從此坐上了內(nèi)地民營影業(yè)公司拍主旋律商業(yè)片的頭把交椅。

如今，主旋律影片成為香港導演北上拍片最青睞的題材之一，“香港導演+內(nèi)地制片公司+商業(yè)類型化”，形成了近幾年主旋律大片的常見創(chuàng)作模式，劉偉強的《建軍大業(yè)》《中國機長》、李仁港的《攀登者》都已取得成功。10月16日上映的《打過長江去》，拍的是渡江戰(zhàn)役，出自香港導演彭順之手。林超賢“行動三部曲”的最終章《緊急救援》已經(jīng)定檔2020年春節(jié)上映，與其同期競爭的，則是陳可辛導演的主旋律新作《中國女排》。

香港導演天生擁有路人緣

“把主旋律題材拍得好看，就得增加商業(yè)性。放眼整個華語電影世界，哪里的導演最能掌握商業(yè)性?就是香港導演。”影評人“二十二島主”分析，很多香港導演都是從系統(tǒng)的香港電影創(chuàng)作流水線走出來的，一方面經(jīng)過資本多年歷練，知道如何在最短時間內(nèi)用最少的錢、最有效的方式把電影拍得至少在及格線以上，另一方面他們也和觀眾打好交道，了解觀眾最想看什么樣的電影，而且大量內(nèi)地觀眾都是看著港片長大的，讓香港導演天然擁有路人緣。

對商業(yè)類型片良好的駕馭能力，以及跳出主旋律影片固有框架的思維方式，讓這批香港導演更能迸發(fā)出創(chuàng)作激情，大膽展開對主旋律影片的各種嘗試。上影集團董事長任仲倫回憶，籌備《攀登者》時，導演李仁港一方面閱讀了大量有關影片歷史背景的資料，與內(nèi)地主創(chuàng)做好充分溝通，另一方面發(fā)揮他在拍攝動作場面上的優(yōu)勢，在“展現(xiàn)中國英雄的同時融入東方敘事”，為影片注入動作、冒險元素。“登山隊員遭遇大風、靠‘中國梯’支撐這場戲，完全是現(xiàn)場拍攝，演員們冬天晚上在雪地里，每個人身上都吊著幾十根威亞，好幾個跟飛機頭一樣的鼓風機對著他們吹，幾十位工作人員拉著威亞繩，讓他們一會兒從上邊滑下來，一會兒360°旋轉(zhuǎn)，一會兒撞在巖壁上，再讓他們飄起來……難度相當大，但是完成效果很棒，觀眾覺得特別震撼。”

“在當下電影市場的轉(zhuǎn)型環(huán)境中，香港導演身段靈敏，在影片好看和突出主題之間找到了平衡。”影評人韓浩月這樣概括，目前香港導演執(zhí)導主旋律電影，大致可以分為三個方向：一是像《智取威虎山》一樣，對經(jīng)典IP進行二次加工，通過新技術和商業(yè)化取得創(chuàng)新;二是像林超賢這種導演，走新型動作硬漢路線;第三是以陳可辛為代表執(zhí)導的帶有一定文藝元素的主旋律影片，手法細膩柔軟，用耳熟能詳?shù)念}材調(diào)動起國民情感。

香港和內(nèi)地導演互為補充

“香港導演拍主旋律電影，超級值得鼓勵!”在內(nèi)地工作的香港電影從業(yè)者麥先生興奮地表示，自己就是這一創(chuàng)作模式的參與者和受益者。“鼓勵香港電影人參與主旋律影片，既有助于香港和內(nèi)地的相互了解，也幫香港電影人找到了更廣闊的市場可以發(fā)揮自己的才能。”

“其實香港回歸之前，電影市場很有限，最多賣到東南亞，但回歸后不僅擁有了廣闊的內(nèi)地市場，在制作上也得到了內(nèi)地政策、資金的支撐。以前香港電影為了收回成本，都是小作坊制作，規(guī)模不大，根本拍不了戰(zhàn)爭片、軍事片，但現(xiàn)在這些頂級大片都有了可能。”知名影評人賽人說。

任仲倫表示，香港和內(nèi)地在影視行業(yè)上的合作已經(jīng)持續(xù)了十幾年，“內(nèi)地從業(yè)者對我們社會的發(fā)展變化體會更深，香港導演在影視制作上更有經(jīng)驗，雙方融合在一起，形成共贏，可以奉獻出更多更好的作品，對加快中國電影工業(yè)化進程也大有裨益。”

香港導演和內(nèi)地導演可能互為補充，構成未來主旋律影片創(chuàng)作的多樣形態(tài)。“香港導演更多去拍攝那些技術華麗、定位準確的動作類主旋律大片，內(nèi)地導演則拍攝以情感和細節(jié)力量見長的主旋律影片，就像今年國慶檔的《中國機長》《攀登者》和《我和我的祖國》一樣。”韓浩月預測。

在情感表達和細節(jié)營造上更接地氣，則是香港導演在接手主旋律影片時需要進一步精進的地方。制片人瞿曉說，“香港導演的優(yōu)點是拍片效率和完成度高，但缺點也是太‘行活兒’了，有時候?qū)覈閼训睦斫膺€不夠，作品不太打動人，不過這一點還需要時間來摸索，應該會慢慢變好。”